Desculpem-me, mas impossível não trazê-los de novo, após a primeira aparição por aqui, mas a banda realmente conseguiu me apaixonar ainda mais depois que tive o prazer de conhecer ontem essa versão. A canção original é do Flaming Lips, do genial álbum The Soft Bulletin, de 1999. A versão está no último álbum do Iron and Wine, o duplo e maravilhoso Around the Well, de 2009. Como disse meu amigo Otávio, ao ouvir isso: - É arrepiante.
I asked you a question I didn't need you to reply Is it getting heavy? And then realize It's getting heavy Well I thought it was already as heavy as can be
Is it overwhelming To use a crane to crush a fly? It's a good time for Superman To lift the sun into the sky Cause it's getting heavy Well I thought it was already as heavy as can be
Tell everybody Waiting for Superman That they should try to Hold on the best they can He hasn't dropped them, forgot them or anything It's just too heavy for Superman to lift
Mais uma estréia aqui no blog. É a vez da banda californiana Jefferson Airplane, que brilhou nas décadas de 60 e 70, misturando quatro vertentes do rock: hard, acid, psychedelic e folk. Confesso que não conhecia o som dos caras, mas graças à Lyla (uma grande amiga) pude conhecer e apreciar o som deles, achando justo uma homenagem por aqui. A canção é do segundo álbum, o Surrealistic Pillow, de 1967.
When the truth is found to be lies And all the joy within you dies
Don't you want somebody to love Don't you need somebody to love Wouldn't you love somebody to love You better find somebody to love
When the garden flowers baby are dead yes And your mind is full of red
Don't you want somebody to love Don't you need somebody to love Wouldn't you love somebody to love You better find somebody to love
Your eyes, I say your eyes may look like his But in your head baby I'm afraid you don't know where it is
Don't you want somebody to love Don't you need somebody to love Wouldn't you love somebody to love You better find somebody to love
Tears are running ah running down your breast And your friends baby they treat you like a guest
Don't you want somebody to love Don't you need somebody to love Wouldn't you love somebody to love You better find somebody to love
Primeira aparição desses bons americanos por aqui. O Iron and Wine é basicamente uma banda Indie, que traz o Folk como característica principal de suas canções, em sua maioria belas, com vocais suaves, que remetem a um relaxamento inevitável. Essa música que vos trago é do primeiro disco deles, o bom The Creek Drank the Cradle, de 2002.
Daddy's ghost behind you Sleeping dog beside you You're a poem of mystery You're the prayer inside me
Spoken words like moonlight You're the voice that i like
Needlework and seedlings In the way you're walking To me from the timbers Faded from the winter
Ufa, fim da espera! 14 anos depois, desde a morte brutal do Layne Staley, o Alice in Chains resolve religar suas turbinas e decolar com a mesma fúria e competência dos bons tempos. O vocal é novo e, depois de vários testes, William DuVall chega para recompor aquela que é uma das maiores obras primas de Seattle. Black Gives Way to Blue já é um dos melhores álbuns do ano, sem sombra de dúvidas.
So I found myself in the sun, oh yeah A hell of a place to end a run, oh yeah California, I'm fine Somebody check my brain California's all right Somebody check my brain Check my brain anekatips.com
I walk these streets, I creep and I fall, oh yeah When she sang I answered the call, oh yeah California, I'm fine somebody check my brain California's all right somebody check my brain Aaaaah tears have filled my bones Aaaaah years expended gone
guitar
I hung my guns and put em away, oh yeah The trick of the trade, and by the way, oh yeah California, I'm fine somebody check my brain California's all right somebody check my brain
Aaaah tears have filled my bones aaaah years expended gone (Repeat)
Momentos que antecedem o espetáculo. Eu vou! Beirut em Recife, ainda inacreditável... Me acordem só daqui há 6 dias!
All I want is the best for our lives my dear, and you know my wishes are sincere. Whats to say for the days I cannot bare.
A Sunday smile you wore it for a while. A Sunday mile we paused and sang. A Sunday smile you wore it for a while. A Sunday mile we paused and sang. A Sunday smile and we felt true. (and)
We burnt to the ground left a view to admire with buildings inside church of white. We burnt to the ground left a grave to admire. And as we reach for the sky, reach the church of white.
A Sunday smile you wore it for a while. A Sunday mile we paused and sang. A Sunday smile you wore it for a while. A Sunday mile we paused and sang. A Sunday smile and we felt true. (and)
Fechando o dia, uma estréia no blog, a banda inglesa Kasabian. Um grupo que mistura britpop com eletrônica, e fazem um trabalho muito bom. A banda já existe há um bom tempo, e confesso que já tinha ouvido falar deles, mas nunca quis dar muita atenção pelo meu repudio a certas vertentes da música eletrônica, mas graças a um grande amigo, consegui vencer meu preconceito e acabei admitindo que eu deva dar mais ênfase a trabalhos similares ao desses caras. Essa canção é a que pude destacar como sendo a que mis me marcou, a princípio, a qual faz parte do segundo álbum, o Empire, de 2006. Impossível ouvi-la e não sonhar com ela, tocada na boate de sua preferência, num sábado a noite, talvez, mas que seja num momento extremamente regado a tudo que envolver instigação e entrega numa dança, seja só ou acompanhado. Vale a pena conferir!
No map looking for the one I love Cause the one I love is here
No map looking for the one who stands Cause he's arming me from fear
We got tuned in by the other side Lives spent digging holes for the ones that hide
See the white of my eyes I'm a stuntman See the white of my eyes I'm a stuntman See the white of my eyes I'm a stuntman See the white of my eyes
More cuts taken for the one in silence Now he sits between my ears
His moves in madness how I love the rush Could you wipe away these tears
We got taken by A rush of blood
My trains leaving now How I wish I could
See the white of my eyes I'm a stuntman See the white of my eyes I'm a stuntman See the white of my eyes I'm a stuntman See the white of my eyes
See the white of my eyes I'm a stuntman See the white of my eyes I'm a stuntman See the white of my eyes I'm a stuntman See the white of my eyes
See the white of my eyes I'm a stuntman See the white of my eyes I'm a stuntman See the white of my eyes I'm a stuntman See the white of my eyes
Eles estão voltando, gente! Em Setembro o Pearl Jam dá seu ar da graça com o novo álbum, intitulado Backspacer, que já tem algumas canções vazadas por aí, mostrando ser mais uma arriscada do Vedder e Cia. Não ouvi nada ainda, prefiro esperar o lançamento oficial. Mas enquanto não sai, vamos matando a saudade dos trabalhos memoráveis da maior banda americana de todos os tempos. Hoje, na volta do blog, vos trago uma canção que descobri há pouco tempo, pois não tinha feito uma busca tão aprofundada como esta que fiz mês passado, e desse trabalho me surge essa obra de arte, linda por si só, com toda aquela pegada folk que contribuiu para consagrá-los, além, é claro, das pegadas mais agressivas. Gaita, violão, melodia, enfim, combinação que me deixou encantado e me emocionou, como se eu tivesse ouvido-a em seu ano de lançamento. A canção saiu no especial de fim ano de 2001, lançado todos os anos, conhecido como Holiday.
my number's up, my time has come sounds like they're playin' my song on the altar, my picture... will be there while i'm gone there'll be time for laughin' there's no time to cry soon i will be leavin' look me in the eye no matter what's in front of me it's your face that i'll see and the future of our young ones yeah this is what fuels me there's no time for laughin' there's no time to cry soon i will be leavin' look me in the eye the oath i took not so seriously the world's gathered steam and caught up with me and my decision's been made, from some other place by someone i don't know and they don't know me this is no time for laughin' there's no time to cry soon i will be leavin' look me in the eye
Eis a obra-prima do gênio, também do mesmo álbum, Thriller, de 1982. Sentiremos sua falta, Michael.
She was more like a beauty queen From a movie scene I said: Don't mind, but what do you mean I am the one Gonna dance on the floor in the round She said I am the one Gonna dance on the floor in the round
She told me her name was Billie Jean As she caused a scene Then every head turned with eyes That dreamed of being the one Gonna dance on the floor in the round
People always told me be careful of what you do Don't go around breaking young girl's hearts And mother always told me Be careful of who you love Be careful of what you do 'Cause the lie becomes the truth
CHORUS: Billie Jean is not my lover She's just a girl who claims that I am the one But the kid is not my son She says I am the one, but the kid is not my son
For forty days and forty nights The law was on her side But who can stand when she's in demand Her schemes and plans Gonna dance on the floor in the round So take my strong advice, Just remember to always think twice (Do think twice)
She told my baby that's a threat As she looked at me Then showed a photo of a baby cries Eyes would like mine Gonna dance on the floor in the round, baby
People always told me be careful of what you do And don't go around breaking young girl's hearts She came and stood right by me Then the smell of sweet perfume This happened much too soon She called me to her room
CHORUS: Billie Jean is not my lover She's just a girl who claims that I am the one But the kid is not my son Billie Jean is not my lover She's just a girl who claims that I am the one But the kid is not my son She says I am the one But the kid is not my son
She says I am the one But the kid is not my son
CHORUS: Billie Jean is not my lover She's just a girl who claims that I am the one But the kid is not my son She says I am the one But the kid is not my son She says I am the one She says he is my son She says I am the one Billie Jean is not my lover ...
Hoje não há muito que falar. O Mundo perde mais um gênio: Michael Joseph Jackson. Eis um maravilhoso clássico do álbum de mesmo nome, Thriller, de 1982. RIP, Michael.
It's close to midnight Something evil's lurkin'in the dark Under the moonlight You see a sight that almost stops your heart You try to scream But terror takes the sound before you make it You start to freeze As horror looks you right between the eyes You're paralyzed
'Cause this is thriller Thriller night And no one's gonna save you From the beast about to strike You know it's thriller Thriller night You're fighting for your life Inside a killer Thriller tonight, yeah
You hear the door slam And realize there's nowhere left to run You feel the cold hand And wonder if you'll ever see the sun You close your eyes And hope that this is just imagination But all the while You hear a creature creepin' up behind You're outta time
Night creatures callin' The dead start to walk in their masquerade There's no escaping the jaws of the alien this time (They're open wide) This is the end of your life
They're out to get you There's demons closing in on every side They will possess you Unless you change that number on your dial Now is the time For you and I to cuddle close together, yeah All through the night I'll save you from the terror on the screen I'll make you see
[Rap] Darkness falls across the land The midnight hour is close at hand Creatures crawl in search of blood To terrorize y'alls neighborhood And whosoever shall be found Without the soul for getting down Must stand and face the hounds of hell And rot inside a corpse's shell The foulest stench is in the air The funk of forty thousand years And grizzly ghouls from every tomb Are closing in to seal your doom And though you fight to stay alive Your body starts to shiver For no mere mortal can resist The evil of the thriller
(Chorus) 'Cause this is thriller Thriller night And no one's gonna save you From the beast about to strike You know it's thriller Thriller night You're fighting for your life Inside a killer Thriller tonight, yeah That this is thriller Thriller night 'Cause I can thrill you more Than any ghoul would ever dare try (Thriller) (Thriller night) So let me hold you tight And share a (Killer, diller, chiller) (Thriller here tonight) 'Cause this is thriller Thriller night Girl, I can thrill you more Than any ghoul would ever dare try (Thriller) (Thriller night) So let me hold you tight And share a (Killer, thriller)
Depois do esforço que foi para passarmos ontem pelo Caracas, nada mais justo do que colocar aqui duas homenagens ao meu clube amado, Grêmio de Football Portoalegrense.
Até a pé nós iremos Para o que der e vier Mas o certo é que nós estaremos Com o Grêmio, onde o Grêmio estiver
Cinquenta anos de glória Tens o imortal tricolor Os feitos da tua história Canta o Rio Grande com amor
Até a pé nós iremos Para o que der e vier Mas o certo é que nós estaremos Com o Grêmio, onde o Grêmio estiver
Nós como bons torcedores Sem hesitarmos sequer Aplaudiremos o Grêmio Aonde o Grêmio estiver
Até a pé nós iremos Para o que der e vier Mas o certo é que nós estaremos Com o Grêmio, onde o Grêmio estiver
Lara, o craque imortal Soube seu nome elevar Hoje com o mesmo ideal Nós saberemos te honrar
Até a pé nós iremos Para o que der e vier Mas o certo é que nós estaremos Com o Grêmio, onde o Grêmio estiver
Fechando o dia, aquele que foi inalcançável, quando pensamos em guitarra e rock'n'roll. Hendrix foi tudo, compositor, guitarrista, vocalista e showman. Inovou, criou, interpretou, quebrou recordes e se foi de forma rápida, deixando em sua discografia clássicos que são obrigação na vida de qualquer ser humano que goste de rock'n'roll de qualidade. Talvez por ter nascido em Seattle, onde supersônicos ensurdecem em pousos e decolagens, Hendrix tenha buscado sua influência para sua musicalidade. A canção de hoje não é dele, e sim do Bob Dylan, a qual se encontra no álbum John Wesley Harding, de 1967, do Bob, e na discografia do Hendrix, podemos achá-la no álbum Electric Ladyland, de 1968. O concerto aconteceu num evento de 1970, que ficou conhecido com Isle Of Wight.
There must be some kind of way out of here, said the joker to the thief theres too much confusion, I cant get no relief.
Business men they drink my wine, plow men dig my Earth, none with a level on their mind, nobody out of this world.
No reason to get excited, the thief he kindly spoke, there are many here among us, who think that life is but a joke, but you and I, we've been through that, and this is not our fate, so let stop talking falsely now, the hour is getting late.
All along the watchtower, princes kept the view, while all the women came and went, barefoot servants too.
Outside in the cold distance, a wild cat did growl, two riders were approaching, and the wind began to howl.
Hoje é dia de mais duas estréias aqui no blog, e o tema é justamente o fenômeno surgido nos Estados Unidos, na segunda metade da década de 60, representado por The Doors e Jimi Hendrix. Abro o dia de postagens trazendo o Rei Lagarto e sua trupe, juntos numa banda que misturava rock, blues e muito, mas muito ácido, transformando todo o produto num psicodelismo gostoso de ouvir. O interessante é que eles não possuíam contrabaixo, sendo esse instrumento substituído pelo inconfundível organ de Ray Manzarek. Os solos apaixonantes de Robby Krieger também não podiam ficar de fora, além de claro, toda a melodia e poesia de Jim Morrison. Uma banda que fez história e figura claramente entre as mais importantes de todos os tempos. A canção é aquele que mais curto em toda a sua discografia, a qual faz parte do segundo álbum, Strange Days, de 1967, e foi executada no Ed Sullivan Show.
People are strange, when you're a stranger Faces look ugly when you're alone Women seem wicked, when you're unwanted Streets are uneven, when you're down
When you're strange- faces come out of the rain (rain, rain) When you're strange- no one remembers your name When you're strange, when you're strange, when you're str-ange
E claro, pra fechar o dia, o Deus Neil Young, naquela que considero a mais bela música de amor que já ouvi. Como é fácil fazer uma canção assim, aliás, fácil pra ele, não pra nós, mas parece que o Neil soa mais como um mensageiro, um Messias nessa arte que expressa o amor em melodias. Harvest Moon tem de tudo, instrumentos minuciosamente trabalhados, que vão desde o violão, passando pela gaita até uma belíssima guitarra havaiana, unidos a um efeito estranho, feito por uma vassoura que, ao ser passada no chão, marca um tempo e transmite uma sonoridade que se aproxima do som do campo, bem dentro das peculiaridades que são características da vida de Neil Young. A letra então, nem se fala, belíssima. A canção se encontra no álbum homônimo, o Harvest Moon, de 1992. Ouçamos e dancemos, juntinhos com quem gostamos.
Come a little bit closer Hear what I have to say Just like children sleepin' We could dream this night away.
But there's a full moon risin' Let's go dancin' in the light We know where the music's playin' Let's go out and feel the night.
Because I'm still in love with you I want to see you dance again Because I'm still in love with you On this harvest moon.
When we were strangers I watched you from afar When we were lovers I loved you with all my heart.
But now it's gettin' late And the moon is climbin' high I want to celebrate See it shinin' in your eye.
Because I'm still in love with you I want to see you dance again Because I'm still in love with you On this harvest moon.
Hoje, dia dos namorados, presenteio todos os casais com duas belas canções que por si só, são perfeitas nesse quesito que diz respeito ao romance. Foi árduo o trabalho para escolher quem representaria esse dia, e entre bandas e artistas excelentes, decidi por colocar aqueles dois que, dentro outros, podem perfeitamente simbolizar tudo que a música popular trouxe de mais belo, mais romântico e mais envolvente: The Beatles e Neil Young. Começo com eles, a maior banda de todos os tempos, em uma versão maravilhosa de uma antiga canção, mais precisamente do ano de 1957, composta por Meredith Willson. Ela se encontra no segundo LP dos Beatles, o With the Beatles, de 1963. O concerto foi na Inglaterra, no Royal Command Performance, com a presença da rainha. Há de se convir que Paul já assumia ali o posto de um dos maiores instrumentistas e vocalistas de todos os tempos, demonstrando todo esse poderio já aos 21 anos de idade, sem esquecer de destacar também o belíssimo solo de George Harrison, dando um desfecho que faz dessa canção uma peça chave para os casais apaixonados ouvirem se beijando.
There were bells on a hill But I never heard them ringing No I never heard them at all 'Til there was you There were birds in the sky But I never saw them winging No I never saw them at all 'Til there was you Then there was music and wonderful roses They tell me in sweet fragrant meadows of dawn and you There was love all around But I never heard it singing No I never heard it at all 'Til there was you Then there was music and wonderful roses They tell me in sweet fragrant meadows of dawn and you There was love all around But I never heard it singing No I never heard it at all 'Til there was you 'Til there was you
E claro, pra fechar eu não podia deixar de fora o White Stripes. Em seu trabalho inicial, White faz da fusão do rock com o blues, um produto bem alternativo, pesado e bem executado, que traz influências claras de grandes bandas de rock 'n roll, como por exemplo, o Led Zeppelin, já citado no post anterior. Nessa canção, exclusivamente, podemos perceber uma guitarra que mais se assemelha a um contrabaixo, que com seu riff transforma a canção dum dos maiores hits dessa década, dentro do mercado musical americano. Ela faz parte do maior clássico deles, o excelente Elephant, de 2003. O concerto faz parte do filme Under Blackpool Lights, de 2003.
I'm going to fight them off A seven nation army couldn't hold me back They're gonna rip it off Taking their time right behind my back And I'm talking to myself at night Because I can't forget Back and forth through my mind Behind a cigarrette.
And the message coming from my eyes Says leave it alone.
Don't want to hear about it Every single one's got a story to tell Everyone knows about it From the Queen of England to the hounds of hell And if I catch it coming back my way I'm gonna serve it to you And that ain't what you want to hear, But that's what I'll do.
And the feeling coming from my bones Says find a home.
I'm going to Wichita Far from this opera for evermore I'm gonna work the straw Make the sweat drip out of every pore And I'm bleeding, and I'm bleeding, and I'm bleeding Right before the Lord All the words are gonna bleed from me and I will think No more.
And the stains coming from my blood Tell me go back home.
E o blog ressurge das cinzas, após um longo período parado, praticamente entregue às baratas e às teias de aranha, como diria meu amigo Otávio. Bem, hoje o dia é totalmente dedicado aos trabalhos do virtuoso Jack White, guitarrista, vocalista e compositor da banda White Stripes, que posteriormente se juntou com Brendan Benson, e formou outro projeto que se transformara em banda, chamado The Raconteurs, surgido em 2005. Uma pegada espetacular, mais aprimorada do que o próprio White Stripes, até pela participação de outros músicos já experientes e conceituados. A influência do Led Zeppelin, The Who e The Doors, é encontrada em grande parte das canções, e vale muito a pena pra que já curtia o que o White vinha fazendo com sua primeira banda. Essa canção se encontra no álbum de estréia do grupo, o Broken Boy Soldiers, de 2006, e traz o White envenenado, solando de forma agressiva, bem ao seu estilo.
My baby's on the level I try to read her mind She's on the straight and narrow I'm guessing all the time
But I can't see the road If I'm looking at the signs I'm carrying a load And stepping out of line
My baby's on the level I try to read her mind She's on the straight and narrow I'm guessing all the time
Oh well how can I see the road If I'm looking at the signs? I'm carrying a load And stepping out of line
Ao dar uma pesquisada pelo youtube, em busca de uma canção do Belle and Sebastian, me deparo novamente com essa versão maravilhosa, pois já tinha visto esse vídeo no ano passado, então não hesitei em vir aqui correndo postar pra vocês. Muito interessante essa demonstração clara de carinho e respeito que eles têm pela nossa boa música, e eles escolheram bem, executaram um clássico do Jorge Ben, que foi gravado pelos Mutantes no seu primeiro álbum, Os Mutantes de 1968. Eu já tinha ouvido algo a respeito deles serem fãs declarados dessa antiga banda brasileira, mas essa foi a primeira vez em que pude ter essa comprovação. O concerto foi no Rio de Janeiro, dentro do Free Jazz Festival, de 2001.
Ela é minha menina E eu sou o menino dela Ela é o meu amor E eu sou o amor todinho dela
A lua prateada se escondeu E o sol dourado apareceu Amanheceu um lindo dia Cheirando a alegria
Pois eu sonhei E acordei pensando nela
Pois ela é minha menina E eu sou o menino dela Ela é o meu amor E eu sou o amor todinho dela
A roseira já deu rosas E a rosa que eu ganhei foi ela Por ela eu ponho o meu coração Na frente da razão
E vou dizer pra todo mundo Como gosto dela
Pois ela é minha menina E eu sou o menino dela Ela é o meu amor E eu sou o amor todinho dela
A lua prateada se escondeu E o sol dourado apareceu Amanheceu um lindo dia Cheirando alegria
Pois eu sonhei E acordei pensando nela
Pois ela é minha menina E eu sou o menino dela Ela é o meu amor E eu sou o amor todinho dela
Mais outra grande surpresa pra mim, nesse ano de 2009, e que surpresa! Conheci essa banda de Seattle, no blog de meu amigo Otávio, e logo no primeiro impacto já senti aquele frio na barriga, como sentira ao descobrir coisas como Beirut, Midlake e The Decemberists, sons que trazem um folk mais contemporâneo, mesclado a um soft rock, e no caso do Fleet Foxes, pelo que li, eles possuem uma influência barroca em suas canções, o que é, de certa forma, perceptível em quase todo álbum, aliás, único álbum, o maravilhoso e homônimo Fleet Foxes, de 2008. Enfim, uma banda jovem, madura, influenciada pelas raízes da boa e eterna música erudita. Aguardo ansiosamente pelo próximo disco, e enquanto isso, me divirto ouvindo o primeiro álbum, além dos dois EP's que também são espetaculares.
The door slam loud and rows up a cloud of dust on us Footsteps follow, down through the hollow sound, torn up
And you will go to Mykonos With a vision of a gentle coast And a sun to maybe dissipate Shadows of the mess you made
How did any holes in the snow tipped pines, I find Hatching from the seed of your thin mind, all night?
And you will go to Mykonos With a vision of a gentle coast And a sun to maybe dissipate Shadows of the mess you made
Brother you don't need to turn me away I was waiting down at the ancient gate
You go Wherever you go today You go today
I remember how they took you down As the winter turned the meadow brown
You go Wherever you go today You go today
When I walking brother don't you forget It ain't often that you'll ever find a friend
Fechando o dia, a presença do Weezer aqui no blog. Já era tempo dessa estupenda banda californiana estrelar por aqui, ainda mais pelo motivo deles serem responsáveis pelo lançamento de um álbum IMPECÁVEL em todas as suas faixas, como é o homônimo Weezer (ou "Green Album"), de 2001, que traz essa canção que posto hoje, além de outras clássicas. O Weezer é basicamente um som de garagem, com pegada tanto alternativa quanto punk, construída com melodias bem características, que são, a meu ver, o ponto mais forte deles. Outra forma de classificá-los seria colocá-los como uma banda de "Geek Rock", que seria algo mais nerd, com defesas ao isolamento pessoal, solidão, falta de amor, além de uma fascinação por ficção científica e fantasias, mais ou menos aquilo que caracteriza grande parte das composições da banda.
Uhhh! I can't help my feelings I'll go out of my mind This players out to get me me cause they like my behind I'll tell all my business if i cant get a trick Down on Santa Monica where tricks are for kids
Whoa, Come on and kick me Whoa, Come on and kick me Whoa, Come on and kick me
You've got your problems (Whoa) I've got my ass wiped (Whoa) You've got your big g's I've got my hash pipe
Uhhh! I can't help my boogies, they get out of control I know that you don't care but I want you to know The knee stocking flavor is a favorite treat for men that don't bother with a taste of a teat
Whoa, Come on and kick me Whoa, Come on and kick me Whoa, Come on and kick me
You've got your problems (Whoa) I've got my ass wide (Whoa) You've got your big g's I've got my hash pipe I've got my hash pipe
Uhhh!
Whoa, Come on and kick me Whoa, Come on and kick me Whoa, Come on and kick me
You've got your problems (Whoa) I've got my ass wide (Whoa) You've got your big g's I've got my hash pipe I've got my hash pipe I've got my hash pipe I've got my hash pipe
Enfim a primeira aparição do Muse por aqui. Uma banda inglesa, que mescla um som pop e ao mesmo tempo progressivo, chegando a impressionar pela qualidade e riqueza, executada por tão poucas pessoas em cima do palco. É de se admirar outra característica deles, que é a capacidade de reprodução, ao vivo, daquilo que foi gravado em estúdio, com destaque pro líder Matthew Bellamy, vocalista, guitarrista, tecladista, entre instrumentos executados, além de ser, claro, o compositor oficial do grupo. Essa canção é o álbum Origin of Symmetry, de 2001, o melhor de todos, e foi através dela que passei a admirar o trabalho dos caras.
Everything about you is how i'd wanna be your freedom comes naturally everything about you resonates happiness now i won't settle for less
give me all the peace and joy in your mind
everything about you pains my envying your soul can't hate anything everything about you is so easy to love they're watching you from above
give me all the peace and joy in your mind i want the peace and joy in your mind give me the peace and joy in your mind
everything about you resonates happiness now i won't settle for less
give me all the peace and joy in your mind i want the paece and joy in your mind give me the paece and joy in your mind
Fechando o dia, mais do que com chave de ouro, a fusão mais espetacular que já tive o prazer de assistir, Neil e Eddie, juntos, o passado e o presente, unidos pela magia intensa que gira em torno do rock 'n roll, executando aquela que julgo como sendo a canção que melhor representa esse vertente da música, desde os primórdios até os tempos atuais. Rockin' in The Free World, do álbum Freedom, de 1989, do Neil, nos instiga, nos provoca uma sensação intensa de êxtase, nos faz encher o pulmão e cantar o refrão sem pensar se ele já se ele repetiu por três, quatro, cinco vezes, não importa, é obra de Neil Young, ninguém menos do que Deus, mostrando como se faz (como já dizia Noel Gallagher), tendo ao seu lado aquele que soube honrar com genialidade grandes clássicos de sua obra, mesmo tendo décadas de idade a menos, mas com uma postura pra lá de "gente grande". A apresentação foi em 1993, no VMA da MTV, e ninguém em cima do palco se preocupou em poupar absolutamente NADA. Teve espaço pra uma Jam e duetos improvisados, além de pedestal e guitarra espatifados, como manda a regra de uma postura agressiva, movida pelo tesão em saber que um trabalho foi executado de forma impecável. Simplesmente orgástico!
There's colors on the street Red, white and blue People shufflin' their feet People sleepin' in their shoes But there's a warning sign on the road ahead There's lot of people sayin' we'd better off dead Don't feel like Satan, but I am to them So I try to forget it, any way I can.
Keep on rockin' in the free world Keep on rockin' in the free world Keep on rockin' in the free world Keep on rockin' in the free world
I see a woman in the night With a baby in her hand Under an old street light Near a garbage can Now she puts the kid away, and she's gone to get a hit She hates her life and what she's done to it There's one more kid that will never go to school Never get to fall in love, never get to be cool
Keep on rockin' in the free world Keep on rockin' in the free world Keep on rockin' in the free world Keep on rockin' in the free world
We got a thousand points of light For the homeless man We got a kinder, gentler, Machine gun hand We got department stores and toilet paper Got styrofoam boxes for the ozone layer Got a man of the people, says keep hope alive Got fuel to burn, got roads to drive
Keep on rockin' in the free world Keep on rockin' in the free world Keep on rockin' in the free world Keep on rockin' in the free world
Estou viajando hoje para minha terra, encontrarei amigos e lá vou relembrar de bons tempos de outrora, num período onde eu ainda estava me familiarizando com músicas de maior qualidade, tendo contato direto com nomes realmente importantes dentro do rock 'n roll, e numa dessas minhas descobertas, por volta de 1994, tive contato pela primeira vez com essa banda. Peguei aquele álbum estranho, de capa meio vermelha, com várias mãos erguidas lá no alto, simulando uma saída de bola de uma partida de basketball, e fiquei curioso, mas ainda assim não o ouvi. Dias depois, justamente graças a um amigo, fiquei sabendo que aquele álbum se tratava de um dos mais geniais álbuns da década de 90, seguramente hoje, um dos mais geniais do rock, em todos os tempos (inclusive eu o coloco no meu Top 5 de todo o rock 'n roll, desde a década de 50 até hoje, sem pestanejar), falo do Ten, de 1991, álbum de estréia do Pearl Jam. Fui ouvindo as canções, e me apaixonei por Oceans, aquela faixa mais calma, com menos ruídos, pois ainda me chocavam os riffs mais pesados, daí ouvi mais um pouco e também gostei da Alive, mas guardei o disco e não mais tive contato com o mesmo. Durante um tempo passei a ouvir outros sons, dentro de uma linha mais progressiva, foi justamente onde conheci o Pink Floyd e, sempre que tinha oportunidade, também ouvia Beatles (que já tinha sido aceito pelos meus ouvidos desde criança, graça ao meu pai), fazendo com o que o Pearl Jam fosse perdendo o espaço remoto que havia conquistado. Mas por volta de 1997 pra 1998, comecei a ter mais interesse em outros tipos de som, algo mais "sujo", mais aguerrido, mais próximo daquela fase na qual eu me encontrava como pessoa, e enfim o álbum Ten me foi apresentado de verdade, me fazendo sentir ódio por ter aquela obra-prima dentro de casa, desde sempre, e jamais ter lhe dado a atenção merecida. Black, Even Flow, Garden, Why Go, Once, Jeremy, enfim, canções que foram meus hinos por cerca de três ou quatro anos consecutivos, sendo obrigatoriedade ouvi-las, junto às canções dos demais álbuns, diariamente, me fazendo buscar cada vez mais informações sobre a banda, suas origens, curiosidades, influências, até formar dentro de mim o conceito que tenho até hoje, e vos passo com a maior a segurança que já tive desde que comentei algo aqui nesse blog:
O PEARL JAM É, DENTRO DO ROCK, A MAIOR BANDA AMERICANA DE TODOS OS TEMPOS!
At home Drawing pictures of mountain tops With him on top, lemon yellow sun Arms raised in a V The dead lay in pools of maroon below
Daddy didn't give attention To the fact that mommy didn't care King Jeremy the wicked Oh, ruled his world
Jeremy spoke in class today Jeremy spoke in class today
Clearly I remember Picking on the boy Seemed a harmless little fuck Oh, but we unleashed a lion Gnashed his teeth And bit the recess lady's breast How could I forget? And he hit me with a surprise left My jaw left hurting Oh, dropped wide open Just like the day Oh, like the day I heard
Daddy didn't give affection, no And the boy was something That mommy wouldn't wear King Jeremy the wicked Oh, ruled his world
Jeremy spoke in class today Jeremy spoke in class today Jeremy spoke in class today
Try to forget this... (try to forget this) Try to erase this... (try to erase this) From the blackboard
Jeremy spoke in class today Jeremy spoke in class today
Como imaginar uma banda de rock sem guitarra(s)? E como imaginar que essa(s) guitarra(s), poderia(m) ser substituída(s) por um sax? E mais, como imaginar que isso poderia vir a dar certo? As respostas são encontradas no som do Morphine, uma banda que durou apenas 10 anos, devido à morte de seu vocalista, por overdose (pra variar), mas que tem em sua discografia muita coisa boa. Essa canção é do maior clássico deles, o Cure for Pain, de 1993, e se destaca pela sua pegada firme, com sutis pitadas de jazz, marcadas por um contrabaixo furioso e uma bateria suingada, acopladas a um sax pra lá de virtuoso. Um som sensual, inteligente e sem firulas, como era mais ou menos a carreira maravilhosa dessa banda, que infelizmente se acabou por motivos banais. O concerto foi no festival Transmusicales Rennes, de 1993.
I hear a voice from the back of the room I hear a voice cry out you want something good Well come on a little closer let me see your face Yea come on a little closer by the front of the stage I said come on a little closer I got something to say Yea come on a little closer wanna see your face You see I met a devil named Buena Buena And since I met the devil I ain't been the same oh no And I feel all right now I have to tell ya I think it's time for me to finally introduce you to the Buena buena buena buena good good good It's coming to me yea it's coming to me Now I I think I know what it is you need I know some people want to make you change Well I I know how to make'm go away You see I met a devil named Buena Buena And since I met the devil I ain't been the same oh no And I feel all right I have to tell ya I think it's time for me to finally introduce you to the Buena buena buena buena good good good
Abrindo a quinta-feira, uma banda com pouco mais de 10 anos de carreira, mas uma puta experiência, devido os membros já terem certa carga de experiência com bandas anteriores, como por exemplo, o Kyuss. Conheci o som desses caras antes do terceiro Rock in Rio, em 2001, e vi a mídia abraçá-los de forma calorosa, colocando-os como uma salvação ao trabalho "perdido", que havia se iniciado com o Grunge, no começo da década de 90, apesar dos sons serem diferentes. Mas quem tá ligando pra mídia? Fodam-se eles. Comentários infundados à parte, deixo para que vocês curtam esse clipe que, sob vários aspectos, é um dos mais espetaculares que já vi, e a canção não fica por menos, encontrada no terceiro álbum, Songs for the Deaf, de 2002. Instigação do início ao fim, sob efeitos especiais em apenas três tonalidades, vermelho, preto e branco, e claro, participações de gostosas enlouquecidas, para fazer jus à lei do SEXO, DROGAS E ROCK 'N ROLL.
She said "I'll throw myself away" "They're just photos after all" I can't make you hang around I can't wash you off my skin Outside the frame is what we're leavin' out You won't remember anyway
I can go with the flow Don't say it doesn't matter anymore I can go with the flow Do you believe it in your head?
It's so safe to play along Little soldiers in a row Fallin' in and out of love Something sweet to throw away I want something good to die for To make it beautiful to live I want a new mistake Loose is more than hesitate Do you believe it in your head?
I can go with the flow Don't say it doesn't matter anymore I can go with the flow Do you believe it in your head?
Do you believe it in your head? Do you believe it in your head?
Deixei o melhor pra segunda postagem do dia. Durante muitos anos essa canção me soa como um perfeito mergulho em profundezas obscuras, como se ela tivesse sido feita para ouvirmos nos dias em que buscamos algum certo tipo de isolamento, uma fuga para todos os tormentos, e seguindo essa filosofia, talvez encontremos respostas para o motivo do Layne tê-la composto, lançando-la no mesmo EP onde se encontra a canção do post anterior, o Jar of Flies, de 1994. O vídeo é extraído do Unplugged de 1996, que virou disco no mesmo ano (um grande disco em toda sua totalidade), e mostra um cenário repleto de velas, que parecia ser referente a um anúncio do suicídio do Layne, seis anos após esse concerto. Uma grande perda, sem dúvidas, um grande nome do rock que se foi, deixando milhões de admiradores e também uma banda órfã, que hoje busca sobrevivência sob a liderança do guitarrista/vocalista Jerry Cantrell, um grande nome dentro do cenário musical, mas que luta ainda em busca de um reconhecimento, diga-se de passagem, merecido. Eu só penso que a banda deveria adquirir outro nome, talvez mantendo a mesma postura sonora, mas não com o mesmo título, pois é humanamente impossível assimilar o Alice in Chans a qualquer coisa que não tenha o timbre avassalador de Layne Saley.
We chase misprinted lies We face the path of time And yet I fight And yet I fight This battle all alone No one to cry to No place to call home
My gift of self is raped My privacy is raped And yet I find And yet I find Repeating in my head If i can't be my own I'd feel better dead
Ontem o dia foi de audição intensiva das canções do Alice in Chains, logo a presença deles será maciça nessa quarta-feira, aqui no blog. A princípio, vos trago uma canção que praticamente descobri ontem, pois a mesma não se encontra em nenhum disco LP oficial da banda, mas sim num EP, chamado Jar of Flies, de 1994. Quando eu ouvia-a pela primeira vez, não acreditava que eu tinha tido a audácia de deixar passar, por tanto tempo, algo tão belo, e assim como previ, antes de buscar informações oficiais, a canção é toda do guitarrista Jerry Cantrell, inclusive ele quem a canta, quase que em toda sua totalidade, pois em alguns trechos o acréscimo voz do Layne soa como a cereja que faltava no bolo. Sons de gaita "choram" ao fundo, durante toda a música, e a divisão dela é maravilhosa pois, na primeira parte da canção, a sonoridade é totalmente acústica, já na segunda parte, a música ganha a presença dos demais instrumentos, voltando no final a ser acústica novamente. Totalmente linda, sutilmente melancólica, assim a descrevo.
Hey, I ain't never coming Home Hey, I'll just wander my Own road Hey, I can't meet you here tomorrow Say goodbye don't follow Misery so hollow
Hey you, you're livin' Life full throttle Hey you, pass me down that Bottle, yeah Hey you, you can't shake Me round now I get so lost and don't Know how And it hurts to care, I'm Going down
Forgot my woman, lost my Friends Thinks I'd done and where I've been Sleep in sweat the mirrors Cold See my face it's growin' Old Scared to death no reason Why Do whatever to get me by Think about the things I Said Read the page it's cold And dead
Outro grande projeto paralelo, surgido em Seattle, também impressiona pela sua qualidade, esse, por exemplo, é o que considero o melhor de todos, o sombrio Mad Season. Que maravilha de parceria entre Layne Staley e Mike McCready! O único disco da banda, o genial Above, de 1995, é tão bom que chega a induzir o ouvinte a compará-lo com os álbuns de Alice in Chains e do Pearl Jam, sem achar isso nem um pouco absurdo. Atentem para os contratempos de bateria dessa canção, unidos aos riffs do Mike, e vejam como ambos se encaixam na voz ímpar do Layne. As imagens fazem parte de um DVD lançado pela banda, intitulado Live at the Moore.
Lifeless dead, that unclean bed Till or when her hunger's fed How he'd wished that they would wed "I promise on our love" she said Promises were never kept Alone on dirty floor he slept
Yeah, Lifeless Dead
And although he'd not accept She was gone and so he wept Then a demon came to him "You must know I'm gonna win"
Yeah, Lifeless Dead
He said, she said She led him dead He said we bled She said not fed
Lifeless Dead, Lifeless Dead Lifeless Dead, Lifeless Dead...
Em 1990 surgia o Temple of the Dog, um projeto que viria a dar origem a dois grandes nomes do Grunge, Pearl Jam e Soundgarden. O motivo pela criação desse trabalho paralelo e único, era homenagear um grande amigo que falecera naquela época, Andrew Wood, líder do Mother Love Bone. Faziam parte do grupo o vocalista Eddie Vedder, o baixista Jeff Ament e os guitarristas Stone Gossard e Mike McCready, do Pearl Jam, além do vocalista Chris Cornell (hoje no Audioslave) e do baterista Matt Cameron (hoje no Pearl Jam), ambos do Soundgarden. O projeto estourou consideravelmente nos Estados Unidos, e mostrou a força que as duas bandas poderiam demonstrar no cenário musical. O único disco gravado é o homônimo Temple of te Dog, de 1991, e o vídeo é interessantíssimo pela troca de cenários, provocando uma sensação maior de interação entre espectador e o vídeo. Uma pena que hoje o Cornell não tenha tanta extensão vocal, mas quem conseguiu "berrar" como ele, numa música como essa, merece total respeito nosso.
I don't mind stealing bread From the mouths of decadence But I can't feed on the powerless When my cup's already overfilled
Yeah But it's on the table The fire is cooking And their farming babies While the slaves are working
The blood is on the table And their mouths are choking But I'm growing hungry Yeah
I don't mind stealing bread From the mouths of decadence But I can't feed on the powerless When my cup's already overfilled Oho, ah
But it's on the table The fire is cooking And their farming babies While the slaves are working
And it's on the table Their mouths are choking But I'm growing hungry (Growing hungry) I'm growing hungry (Growing hungry) I'm growing hungry (Growing hungry) I'm growing hungry (Growing hungry)....
Se alguma banda, dentro desse país, foi impecável em quesitos como peso instrumental, influência dentro e fora desse país (elevando o nome do Brasil em todos os continentes), inovação absoluta dentro de uma forte vertente do metal e competência em reprodução de sons de estúdio, em cima do palco, então essa banda é o Sepultura. De Minas Gerais para o Mundo, liderados pelo ícone maior, Max Cavalera, regidos pelo mais experimentalista batera do Metal mundial, Igor Cavalera, além do acréscimo do virtuoso guitarrista Andreas Kisser, sem esquecer na regularidade e eficiência do baixista Paulo Jr, o Sepultura iniciou seus trabalhos como uma banda de Death Metal, onde não foi tão brilhante assim, mas teve seu auge justamente quando decidiu fazer a fusão de uma pancadaria tribal com o tradicional Thrash Metal, e daí pra frente foram praticamente quatro álbuns de pura competência, que deixou boquiabertos muitos ícones de vertentes próximas, como Metallica, Slayer e Motorhead, entre outros, hoje fãs incondicionais de Max e Cia. O Sepultura, assim com o Raimundos, teve um "final" trágico, pois com saída do Max, o poder de criação da banda se resumiu a quase nada, e posteriormente com a saída do Igor, essa potência chegou a zero, pois sozinhos Andreas e Paulo não funcionam, e a banda tenta sobreviver numa mediocridade sem fim. Uma pena mesmo que bandas assim se desfaçam por tão pouco, mas os álbuns estão aí pra quem quiser curtir, inclusive falando em um deles, a música de hoje é do maior clássico que considero dentre todos os do grupo, e ela encontra-se no disco Chaos A.D, de 1993. O vídeo é de um épico show da banda, executado em Donington, na Inglaterra, no ano de 1994.
Unknown man Speaks to the world Sucking your trust A trap in every world
War for territory War for territory
Choice control Behind propaganda Poor information To manage your anger
War for territory War for territory
Dictators' speech Bashing off your life Rule to kill the urge Dumb assholes speech
Years of fighting Teaching my son To believe in that man Racist human being Racist ground will live Shame and regret Of the pride You've once possessed
Hoje os dois posts são dedicados à extinta época onde o rock pesado nacional tinha vergonha na cara, produzia riffs e pegadas agressivas, ignoravam qualquer tentativa de censura e realmente serviam como influência para essa vertente, dentro ou fora do país. O Raimundos teve seu início na capital do país, no fim da década de 80, e era uma banda cover do Ramones, daí a explicação da influência até mesmo no nome da banda, adaptada a um nome comum do Nordeste brasileiro, região que também serviu como influência importantíssima nas composições das músicas do grupo. Não se sabe ao certo se as idéias eram só do Rodolfo, pelo fato dele ter morado em João Pessoa, ou se partiam de todo o conjunto, por uma suposta admiração às raízes nordestinas, principalmente a Pernambucana e a Paraibana, pois a fusão do forró com o punk, o hardcore e o rock, estava presente em todos os bons álbuns do começo da carreira da banda. O som sempre foi pesado e criado com competência, com letras que ironizavam todos os tipos de situações possíveis e imagináveis, vividas por membros e/ou amigos da banda, ou temas fictícios, mas todos repletos de letras com o intuito de chocar os ouvidos mais puritanos e empolgar os menos preocupados com repressões ao ato natural de falar palavrão. (Lamento até hoje ter perdido um show deles, aqui mesmo em João Pessoa, no fim dos anos 90). Desconheço alguma banda nacional, cantando em português, que supere o Raimundos nesses quesitos, e é uma pena que desde seu último álbum com Rodolfo, passando pelos fracassos após a saída dele, a banda tenha se tornado uma tremenda porcaria, deixando saudades nos que viveram essa gloriosa década de 90. Essa música de hoje, uma singela "homenagem" à cidade onde vivo, encontra-se no álbum Lavô Tá Novo, de 1995.
A vida me presenteou com dois primos já marmanjo um, muito justo, era o Augusto e o safado era o Berssange Numa tarde ensolarada toda aquela criançada tomando refrigerante... Com a família embebedada foi mais fácil armar uma bimbada prum recém adolecente Pois foi Berssange, primo velho e cancrado, que com muito do cuidado chegou pra Augustinho e disse: "tu visse?" Dudu já tá alucinado, já é meio caminho andado pra rolinha comer alpiste E pro rapaz não ficar triste vamo onde as nêga são ativa não há em toda João Pessoa lugar melhor que o Roda Viva" E foi pra lá que nóis rumamos quase nos desenfreamos Nóis num tinha nenhum plano e os cabra foram saindo e eu atrás ía gritando: "onde é que cês tão me levando voltar e buscar mainha ela ficou no bar sozinha"
"Ô menino abobado deixa mainha pra painho Venha comigo e Augustinho tu vai ser inaugurado pois tu sabe,na família,nunca teve afrescalhado. Chegar no Roda Viva tu vai ser homenageado"
Quando eu cheguei no recinto o forró já tava bravo Bando de nêgo suado dançando com as rapariga e o forró comia solto e veio um véio com os óio torto de tanto beber cachaça e disse: "Essa menina é massa,vai te deixar arretado"
Meu primo me olhou de lado e disse:"coitado" Era uma quenga fedorenta,daquelas da mais nojenta mas se você não aguenta você a leva para o quarto Ela pegou no meu pau pôs a boca e depois ficou de quatro...
Foi num puteiro em João Pessoa, eu descobri que a vida é boa foi minha primeira vez...
Se na Inglaterra ninguém superou o Punk Rock dos Sex Pistols, nos Estados Unidos a mesma hegemonia eu reservo aos Ramones, e tenho dito. Creio eu que seja essa uma das bandas mais freak de todos os tempos, o que cai como uma luva para todo o conjunto da obra que envolve o grupo, desde seu som "sujo" até suas formas "bizarras" e peculiares de se vestir. De forma diferente dos Pistols, o Ramones lançou uma porrada de discos, muitos chegando aos topos de paradas em todo o Mundo, outros tendo certo fracasso, mas em termos de proporção, a banda jamais teve nenhuma queda significativa, manteve-se sempre consistente, concisa, fiel às filosofias dos trabalhos anteriores, evoluindo na medida certa, ignorando virtuosidades e crescendo em simplicidade. Esse vídeo é um dos melhores que já assisti, pois no palco vemos um dueto histórico entre Eddie Vedder e Joey Ramone, executando uma antiga canção do Dave Clark Five, de 1964, no Pallace, em Hollywood, no ano de 1996. Quem conhece um pouco da história que envolve essa relação entre Vedder e os Ramones, sabe da importância e do prazer que representa essa união no palco, praticamente uma relação de pai pra filho.
Anyway you want it You can call me any day, hey-hey-hey Anyway you want it You can always hear me say, hey-hey-hey
It's all right (it's all right) It's all right (it's all right) It's all right (it's all right) It's all right (it's all) Anyway you want it That's the way it will be
You don't want money You don't want a diamond ring, hey-hey-hey You say you want my lovin' More than any other thing, hey-hey-hey
It's all right (it's all right) It's all right (it's all right) It's all right (it's all right) It's all right (it's all) Anyway you want it That's the way it will be
Anyway, anyway you want it That's all right by me Anyway, anyway you want it That's the way it will be
Anyway you want it You can call me any day, hey-hey-hey Anyway you want it You can always hear me say, hey-hey-hey
It's all right (it's all right) It's all right (it's all right) It's all right (it's all right) It's all right (it's all) Anyway you want it That's the way it will be
Anyway, anyway you want it That's all right by me Anyway, anyway you want it That's the way it will be
Anyway you want it You can call me any day, hey-hey-hey Anyway you want it You can always hear me say, hey-hey-hey
It's all right (it's all right) It's all right (it's all right) It's all right (it's all right) It's all right (it's all) Anyway you want it That's the way it will be That's the way it will be That's the way it will be That's the way it will be
Se me vem à mente a palavra punk, nenhuma banda consegue representar a essência e a intensidade desse estilo, como representam os Sex Pistols, e membro algum conseguiu ser mais ícone de tal movimento, como foi o Sid Vicious. Óbvio que não desmereço outros nomes importantes, inclusive que serviram como embriões para o Punk Rock, como Iggy Pop e os Stooges, o MC5, Ramones, entre outros. Os Pistols foram incríveis quando, em apenas um álbum, conseguiram manter-se impecáveis em criação e execução, além de uma puta performance em cima do palco, mas tudo isso durou pouco, pois a banda se sustentou por pouco mais de três anos, encerrando sua vida de forma simultânea à morte do Sid (aos 21 anos), entrando num hiato de quase 20 anos e voltando em outros tempos, por volta de 1996, totalmente "inofensiva". Curiosidades rondaram toda a carreira dos Pistols, desde as que envolvem o grupo em si, como as relacionadas às particularidades de cada membro da banda, entre elas o assassinato da namorada do Sid, a facadas, onde o baixista seria supostamente o autor do crime, além de outro caso polêmico, mas hilário, que foi a proibição, por parte da corte inglesa, que não permitia que a banda tocasse mais em terras inglesas, levando o grupo a ter a brilhante idéia de tocar sob as águas do rio Tamisa. Genialidade pura, mas que rendeu em cadeia para todos eles, como era de se esperar, e como esperavam os Beatles, por exemplo, no episódio do show do telhado, uma década antes. O único disco oficial da banda é o Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols, de 1977, que traz essa canção do vídeo, feita "carinhosamente" para a rainha.
God save the queen Her fascist regime It made you a moron A potential H bomb
God save the queen She ain't no human being There is no future In England's dreaming
Don't be told what you want Don't be told what you need There's no future No future no future for you
God save the queen We mean it man We love our queen God saves
God save the queen 'cos tourists are money And our figurehead Is not what she seems Oh God save history God save your mad parade Oh lord God have mercy All crimes are paid
When there's no future How can there be sin We're the flowers In the dustbin We're the poison In your human machine We're the future Your future
God save the queen We mean it man We love our queen God saves There is no future in England's dreaming
God save the queen We mean it man There is no future In England's dreaming
No future for you No future for me No future no future for you
A segunda banda vem de Londres, um pouco mais antiga, mas com repercussão também na década de 80 e, curiosamente, seu vocalista, assim como o Morrissey, abandonou o grupo para seguir uma carreira-solo de sucesso. Estamos falando do Sting. (A diferença é que o Police voltou muitos anos depois, sonho que muitos fãs dos Smiths devem invejar, mas sabemos que, pela forma como a banda se desfez, seria utópico imaginar essa reunião do Morrissey com seus ex-companheiros). Quanto ao Police, eu destaco como pontos positivos a virtuosidade do Sting em voz e execução de contrabaixo, além da forma alternativa como a banda monta seus arranjos, passando pelo post-punk e pelo reggae, indo ao new wave e fechando o pacote em pop rock, uma salada que transforma a discografia em algo que pode vir a ser criticado por quem não os curta, mais jamais sob o argumento de que eles seriam pobres em execução e grandes influências. A canção escolhida se encontra no álbum Reggatta de Blanc de 1979, que foi o disco que projetou realmente o Police para um destaque real em toda a década de 80. O vídeo traz a primeira execução dela ao vivo, no Hatfield Polytechnic College, em seu ano de lançamento.
Just a castaway, an island lost at sea, oh Another lonely day, with no one here but me, oh More loneliness than any man could bear Rescue me before I fall into despair, oh
I'll send an S.O.S. to the world I'll send an S.O.S. to the world I hope that someone gets my I hope that someone gets my I hope that someone gets my Message in a bottle, yeah Message in a bottle, yeah
A year has passed since I wrote my note But I should have known this right from the start Only hope can keep me together Love can mend your life but Love can break your heart
I'll send an S.O.S. to the world I'll send an S.O.S. to the world I hope that someone gets my I hope that someone gets my I hope that someone gets my Message in a bottle, yeah Message in a bottle, yeah Message in a bottle, yeah Message in a bottle, yeah
Walked out this morning, don't believe what I saw Hundred billion bottles washed up on the shore Seems I'm not alone at being alone Hundred billion castaways, looking for a home
I'll send an S.O.S. to the world I'll send an S.O.S. to the world I hope that someone gets my I hope that someone gets my I hope that someone gets my Message in a bottle, yeah Message in a bottle, yeah Message in a bottle, yeah Message in a bottle, yeah Sending out an S.O.S. Sending out an S.O.S. I'm sending out an S.O.S. I'm sending out an S.O.S. Sending out an S.O.S. Sending out an S.O.S. ...
Hoje faço um giro pelos anos 80, trazendo aquelas duas bandas que melhor representam aquela década, em termos de sonoridade pop, proveniente da Inglaterra. Começo então com os Smiths, que me foram apresentados ainda quando criança, e já me agradavam pela facilidade deles em despejar belas canções, sempre interessantes pela forma envolvente como elas eram ajustada dentro do próprio ritmo, em quase que todas as vezes dançante, tendo como cartão de visitas uma voz que arrepiava sem necessidade de muito esforço, soando literalmente como ondas, obviamente sonoras, porém diferenciadas por se assimilarem às ondas marítimas. Escolhi aqui a mais bela canção do grupo, segundo minha opinião, e acho-a maravilhosa pelo fato de que imaginamos, graças à melodia e à interpretação do Morrissey, que a canção seja referente a uma idéia de tristeza e suplício, daí conhecendo a letra confirmamos tudo isso, sentimos uma sensação inexplicável de desejo de fuga e busca por algo realmente transcendente. O álbum que a contém é o consagrado The Queen Is Dead, de 1986.
Take me out tonight Where there's music and there's people Who are young and alive Driving in your car I never never want to go home Because I haven't got one Anymore
Take me out tonight Because I want to see people And I want to see lights Driving in your car Oh please don't drop me home Because it's not my home It's their home And I'm welcome no more
And if a double-decker bus Crashes into us To die by your side Such a heavenly way to die And if a ten-ton truck Kills the both of us To die by your side Well, the pleasure and the privilege is mine
Take me out tonight Oh take me anywhere I don't care, I don't care, I don't care And in the darkened underpass I thought "Oh God, my chance has come at last" But then a strange fear gripped me And I just couldn't ask
Take me out tonight Take me anywhere I don't care, I don't care, I don't care Just driving in your car I never never want to go home Because I haven't got one Oh, I haven't got one
There is a light that never goes out There is a light that never goes out There is a light that never goes out There is a light that never goes out...
Sem sair do romantismo e sem sair também da temática das covers, sendo essa segunda de forma ocasional, nessas postagens de hoje, trago mais uma estréia no blog, aliás, uma grande estréia, pelo menos pra mim, pois o 311 já faz parte de meus setlists há um bom tempo, cerca de quatro anos, mais ou menos. A banda possui uma fusão de rap, funk, reggae, hard rock, que resulta num som claramente alternativo e, na maioria das vezes, bem melódico. O vocal é excelente e a parte instrumental não deixa nada a desejar. Poderia se classificar como sendo uma banda mais, digamos, adolescente? Sim, talvez, mas que essa rotulação não se confunda com uma suposta imaturidade do grupo, afinal são 21 anos de carreira, os quais são bem significativos nessa fixa identidade por parte dos membros que, aliás, são os mesmos desde a fundação do grupo. Essa canção é original da banda The Cure, encontrada no álbum Disintegration, de 1989, curiosamente o ano em que o 311 estava praticamente começando. Na discografia do 311, você a encontra numa coletânea chamada Greatest Hits '93-'03, de 2004. Enfim, analisando a origem e a sequência, podemos concluir que na versão original ela soa bem gótica, bem depressiva e um tanto quanto negativa, assim como mostra o clipe oficial dela, com o Cure, já nessa versão, com os arranjos voltados pro reggae, com o cenário até utilizado no clipe original, a sonoridade passa a ser mais positiva, menos gótica, digamos assim, daí fica fácil desejar ouvi-la na praia, acompanhado e totalmente despreocupado.
Whenever I'm alone with you You make me feel like I am home again Whenever I'm alone with you You make me feel like I am whole again
Whenever I'm alone with you You make me feel like I am young again Whenever I'm alone with you You make me feel like I am fun again
However far away, I will always love you However long I stay, I will always love you Whatever words I say, I will always love you I will always love you
Whenever I'm alone with you You make me feel like I am free again Whenever I'm alone with you You make me feel like I am clean again
However far away, I will always love you However long I stay, I will always love you Whatever words I say, I will always love you I will always love you
Hoje uma sexta-feira bem romântica, dedicada aos casais apaixonados que visitam o blog, ou àqueles não tão apaixonados assim, mas que sabem conduzir uma situação íntima, regada por uma boa canção, melodicamente forte. O primeiro vídeo do dia já havia sido postado por mim, semanas atrás, mas devido uns problemas tive que deletá-lo, porém vos trago novamente essa maravilha, afinal a canção e a interpretação dela valem muito à pena. A música original é de do Dire Straits, encontrada no álbum Making Movies, de 1980, mas o Killers gravou-a em 2007, num compilação intitulada Sawdust, nos estúdios da Abbey Road. É umas das covers mais belas que já tive o prazer de ouvir, chegando a ser comparável com a versão original, apesar de ainda um pouco aquém, claro.
A love struck Romeo, sings the streets a serenade, Laying everybody low, with a love song that he made Finds a street light, steps out of the shade Says something like, 'You and me babe, how about it?'
Juliet says, 'Hey it's Romeo, you nearly gave me a heartattack' He's underneath the window, she's singing, 'Hey now, myboyfriend's back You shouldn't come around here, singing up to people like that' Anyway, what you gonna do about it?
Juliet, the dice was loaded from the start, And I bet, then you exploded into my heart, And I forget, I forget, the movie song When you gonna realize, it was just that the time was wrong,Juliet?
Come up on different streets, they both were streets of shame, Both dirty, both mean, yes, and the dream was just the same, And I dreamed your dream for you, and now your dream is real How can you look at me as if I was just another one of your deals?
When you can fall for chains of silver, you can fall for chains of gold You can fall for pretty strangers and the promises they hold You promised me everything, you promised me thick and thin, yeah Now you just say, 'Oh Romeo, yeah, you know I used to have ascene with him'
Juliet, when we made love you used to cry I said I love you like the stars above, I'll love you till I die And there's a place for us, you know the movie song When you gonna realize, it was just that the time was wrong, Juliet?
I can't do the talks, like they talk on the TV And I can't do a love song, like the way it's meant to be I can't do everything, but I'll do anything for you I can't do anything 'cept be in love with you
And all I do is miss you and the way we used to be All I do is keep the beat, and bad company And all I do is kiss you, through the bars of a rhyme Juliet I'd do the stars with you, anytime
Ah Juliet, when we made love you used to cry I said I love you like the stars above, I'll love you till I die And there's a place for us, you know the movie song When you gonna realize, it was just that the time was wrong, Juliet?
And a love struck Romeo, sings the streets a serenade, Laying everybody low, with a love song that he made Finds a convenient street light, steps out of the shade Says something like, 'You and me babe, how about it?' 'You and me babe, how about it?'
